张姐的经验分享结束后，程婉清沉浸在对剧本冲突设置的思考中。
她意识到，要让剧本更加吸引观众，仅仅依靠情感的细腻描写是不够的。
这时，年轻编剧李扬举手发言，将讨论的焦点转向了角色设计。
李扬的声音略带磁性，充满活力:“除了戏剧冲突，我们还要特别注意角色的共鸣点。
观众喜欢在角色身上看到自己的影子，这样才能产生强烈的代入感。”
他顿了毛，目光在程婉清身上停留片刻，“比如角色的挣扎、成长、失败后重新站起来等经历，这些都是观众非常容易产生共鸣的情感节点。”
程婉清微微点头，开始认真思考李扬的话。
她回想起自己剧本中的主角，虽然在情感上有着丰富的层次，但在成长路径的设置上确实显得有些单薄。
主角面临的困境和挑战虽然存在，但缺乏那种让观众感同身受的挣扎和努力，角色的成长过程也缺少明显的转折点和突破。
李扬继续说道:“举个例子，我们之前创作的一部剧，主角是一个普通的职场新人，在工作中遇到了各种挫折和困难。
但正是这些挫折，让他逐渐认识到自己的不足，并努力去克服和改变。
观众看到主角在失败中不断成长，最终取得成功的过程，很容易产生共鸣，因为这正是许多人在职场中经历的真实写照。”
程婉清若有所思地拿起笔，在笔记本上写下“角色共鸣点”
几个字。
她开始思考如何为自己的剧本中的角色增加更多让观众感同身受的经历。
她想象着主角在面对困境时的无助和挣扎，以及在朋友和家人的帮助下逐渐振作，最终克服困难的成长过程。
同时，她也意识到副线角色同样需要有鲜明的个性和成长轨迹，这样才能让整个剧本更加丰富和立体。
杨经理站起身来，目光温和而坚定地扫过在场的每一个人。
他轻轻咳嗽了一声，吸引了大家的注意。
“说到底，影视作品是商品，它的首要任务是为观众服务。”
杨经理的声音平静而有力，“我们创作剧本，不仅仅是为了表达自己的情感和思想，更是为了让观众能够从中获得愉悦和共鸣。”
程婉清抬起头，认真地听着杨经理的话。
她知道，杨经理接下来的话将对她的创作产生重要影响。
杨经理继续说道:“婉清，你有很强的文学功底，这是你的优势。
但接下来，你需要学会用最简洁直观的方式打动观众。
不要害怕商业化，这并不是对艺术的妥协，而是一种让更多人理解你故事的途径。”
程婉清心中一震，她之前对“商业化”
的抗拒，更多是源于对自己的不自信。
她总觉得自己独特的个人风格会被商业化的浪潮淹没，但现在她意识到，其实两者并不矛盾。
杨经理的话让她豁然开朗，她开始重新审视自己的剧本创作，思考如何在保留个人风格的同时，更好地与观众沟通和交流。
杨经理微微一笑，仿佛看出了程婉清心中的变化。
“记住，优秀的剧本既能触动人心，又能引发共鸣。
它需要在情感的细腻描写与戏剧冲突的设置之间找到平衡，在角色的成长与观众的期待之间架起一座桥梁。”
他顿了毛，目光中满是鼓励，“婉清，我相信你有能力做到这一点。
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