-个性化鲜明：明代画家们强调个性的表达，作品风格各异，具有很强的个人特色。
例如徐渭以泼墨大写意花鸟画见长，他的作品不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动，狂放之气足以骄人。
-风格多样化：明代绘画呈现出多种风格并存的局面，既有严谨细腻的工笔画，也有豪放洒脱的写意画；既有传统的绘画风格，也有受到西方绘画影响而产生的新风格。
例如，曾鲸的肖像画在传统画法的基础上，融入了西洋画的技法，注重写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。
-地区流派林立：明代绘画形成了多个地区性的流派，如吴门画派、浙派、松江派等。
这些流派在绘画风格、技法和艺术主张等方面都有所不同，相互竞争、相互影响，推动了明代绘画的发展。
（三）具体手法
-笔墨的创新：明代画家在笔墨运用上进行了大胆的创新。
他们不仅继承了元代画家注重笔墨情趣的特点，还进一步发展了笔墨的表现力。
例如，陈洪绶的人物画，线条清圆细劲，具有独特的金石味；徐渭的大写意花鸟画，笔墨豪放，挥洒自如，给人以强烈的视觉冲击。
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-色彩的运用：明代绘画在色彩运用上更加丰富多样。
除了传统的水墨画法外，画家们还运用了设色技法，使画面更加鲜艳夺目。
例如，仇英的《桃源仙境图》是一幅绢本设色图，取北宋时期全景的大山大水画法，画面色彩丰富，青绿山水与人物服饰的色彩相互映衬，营造出一种仙境般的氛围。
-构图的变化：明代画家在构图上更加灵活多变，注重画面的形式美感和意境营造。
他们常常采用截取式构图，选取景物的局部进行描绘，以小见大，给人以丰富的想象空间。
例如，文征明的一些山水画作品，常常只描绘山水的一角或一段，通过简洁的构图和细腻的笔墨，传达出深远的意境。
三、清代绘画
（一）绘画形式
-文人画继续发展：文人画在清代仍然占据重要地位，并且在题材、风格和技法等方面都有进一步的发展和创新。
例如，八大山人的花鸟画以独特的构图和笔墨，表现出强烈的个性和情感；石涛的山水画则强调“搜尽奇峰打草稿”
，注重对自然山水的观察和体验，作品风格豪放洒脱。
-宫廷绘画繁荣：清代宫廷绘画达到了鼎盛时期，宫廷中聚集了众多优秀的画家。
宫廷绘画的题材广泛，包括人物、山水、花鸟、历史故事等，风格上以工整细腻、色彩鲜艳为主要特点。
例如，郎世宁是清代宫廷画家中的代表人物，他将西方绘画的技法与中国传统绘画相结合，创作了许多具有独特风格的作品。
-民间绘画多样化：民间绘画在清代更加繁荣，形式和题材更加多样化。
除了年画、壁画等传统形式外，还出现了一些新的绘画形式，如折扇画、瓷画等。
民间绘画的题材更加贴近百姓生活，反映了社会的风俗和人们的生活情趣。
例如，天津杨柳青年画中的《连年有余》，以其吉祥的寓意和生动的画面，深受人们喜爱。
（二）特点
-艺术风貌不拘成法：清代画家们在艺术创作上更加自由奔放，不拘泥于传统的成法和规范。
他们敢于突破前人的束缚，尝试新的题材、风格和技法，形成了各具特色的艺术风格。
例如，“扬州八怪”
中的郑燮，一生只画兰、竹、石，他的作品以书法入画，笔墨简洁，风格独特。
-中西绘画相互渗透：随着西方绘画的传入，清代绘画受到了一定的影响。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和理念融入到中国传统绘画中，形成了新的艺术风格。
例如，郎世宁在绘画中运用了西方的透视法、明暗法等，使画面具有更强的立体感和真实感。
-绘画的实用性和生活化增强：清代绘画更加注重与生活的结合，绘画作品的实用性增强。
例如，年画、瓷画等民间绘画形式，不仅具有艺术价值，还具有装饰性和实用性，成为人们日常生活中的重要组成部分。
（三）具体手法
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