不论是学辅助性的技能，或者是吃饭的专业性的技能。
任何一个理论都不是完美的，1万小时只是定义常规的技能的规律。
比如说开车这种重复性的机械技能，只要达到1万小时就必成开车大神。
而舞蹈这种充满艺术气息的特长，时间只是一个变量。
舞蹈的组成一动作设计，二表达的情感和信息，三背景音乐的搭配。
而动作设计取决于一基本功，二取决于自己的创新，将旧的动作构思成一组新的动作，三动作必须符合表达的主题，以及背景。
所以1万小时定律对舞蹈来说只是一个定量。
主流的不论是街舞，还是节目专用的舞蹈。
虽然分类不同，不过同宗。
不同的动作组成形成一支完整的舞蹈动作。
而不同组的舞蹈，无数分支的动作最终形成整个完整舞蹈。
那么问题来了，为什么一个舞蹈节目，不同的人会跳出不同的效果？能看出很多的不同，具体又说不出来。
所以我们学技能，一定要注意沉淀，动作的沉淀。
同一个小的动作，练的时间不同自然跳出来的效果不同。
不会到会，看起来会生疏。
学会到熟，看起来会自然，而熟练到融合。
看起来会非常流畅。
而融合到创新。
观众才会激动的鼓掌。
虽然熟练级别也会鼓掌，那是对努力的认可。
而做创新，那是对艺术的认可。
一个小动作不停的练。
达到熟练了，把各个基础动作都练熟练了。
最后融合贯通，创新。
形成自己的动作风格。
那么舞蹈的组成一动作设计超标。
当动作的设计没问题，问题二，表达的情感和信息。
人人都有情感，有爱有恨，有喜有悲。
舞蹈可以表达对生活的热爱，比如第一次收到礼物的高兴，或是被挫折打击后的失落。
也可以表达对学校的喜爱，对老师的感恩。
也可以表达个性。
有的人喜欢自由，那就跳飘逸的风格，有的人喜欢稳定的生活，那也可以跳慢动作的风格。
将主题定义，把情感释放出来，到动作，面部表情，告诉人家，你的情感。
主题与动作融合，感情给了动作灵魂，而不是一段段不清楚的飞舞。
最后是背景音乐，音乐既给了动作的节奏感，也给了主题，感情的烘托。
有了音乐，感情与动作之间就多了一道沟通的桥梁。
也给动作活力，有了感情的动作有灵魂，而音乐则带来了色调，动作卡了音乐的点，既有视觉的美观，又有听觉的享受，更有感情的交流。
三者合一，才能称为完整的艺术品。
有动作的融会贯通，一个动作足够带观众入戏，情感的共鸣深入的体会精髓，音乐的准确卡点，以及动作的完美契合，才是作品的极致。
从一个小动作，情感表达，以及音乐的节奏，不断的沉淀，沉淀为精华了，从动作到主题最后到音乐，沉淀到了融会贯通的程度了。
沉淀到了融入到灵魂了，那作品会创造出独特的艺术美。
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